鲍德熹领衔爱奇艺AI剧场，15分钟故事片挑战AI影视新标准

11月的北京寒意渐浓，爱奇艺青春中心内却气氛热烈。73岁的摄影大师鲍德熹站在讲台前，为一群年轻创作者讲解镜头语言与叙事节奏。他身后的巨幅背景写着“鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”，这是国内首个由顶级电影人全程主导、聚焦15分钟以上AI叙事短片的创作孵化项目。

鲍德熹曾凭《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳摄影奖，四十余年深耕影像艺术。面对AI浪潮，他选择主动转型：“我拍了四十多年传统电影，现在AI可以颠覆过去的理念，所以我奋不顾身地投入。”在此次创作营中，他不仅担任发起人，还全程参与项目评审与课程指导，覆盖编剧、镜头设计、AI工具实操、声音设计及商业化路径等环节。

与市面上常见的AI视频比赛不同，该创作营不设投稿筛选机制，而是采用“创投孵化”模式：学员提交原创故事构想，经严格评估后入选者进入为期一周的集中培训，最终优中选优的15支团队将在一个季度内完成成片，并上线爱奇艺AI剧场。所有作品时长均不低于15分钟——这一设定有意避开当前AI视频普遍依赖的3分钟短视频逻辑。

“如果你常看书，就会知道文字带来的想象空间远超3分钟短视频。”鲍德熹强调，15分钟的故事片必须具备完整电影结构：起承转合清晰、节奏紧凑、情感真实，否则观众极易流失。“它不是2小时电影的前15分钟，而是一个独立完整的戏剧单元，难度反而更高。”

爱奇艺副总裁、创新制作部负责人朱梁解释，此举旨在验证AI能否支撑严肃影视创作，而非仅用于制造社交迷因。课堂上，《狂飙》主题曲作者系统讲授电影配乐原理，从《惊魂记》到《海上钢琴师》，剖析音乐如何塑造情绪张力；鲍德熹则随时补充影像与声音的协同关系。AI创作在此不再是“抽卡式生成”，而成为两代创作者共同探索的专业实践。

这一尝试背后，是AI影视正加速突破原有边界。2026年4月底，博纳影业公告其动画电影《三星堆：未来往事》获得国家电影局“龙标”（公映许可证）；10月9日，影片正式定档10月23日登陆全国院线，片长100分钟，全片无真人演员，画面均

该片由博纳旗下AIGMS制作中心耗时两年多完成，核心团队百余人，依托自研“博卡电影云片场”系统整合剧本、分镜、画面、配音与配乐全流程。片中角色均为原创数字人，依据考古资料从零建模，未复用任何真人面部数据。博纳将其定义为“灵智共创”：人负责方向、审美判断与关键决策，AI承担具体执行。

传统电影工业长期受困于“烧钱、慢、不一定成”三大痛点：一部院线片前期美术设计常需数月反复推翻，试错成本极高；搭景、群演、后期渲染等环节高度依赖人力，规模扩张伴随协调成本指数级上升；项目周期动辄三至五年，市场风向易变，票房不确定性导致资本日趋保守，原创与小众题材难以获得支持。

AI介入的核心价值，在于重构影视生产底层逻辑。以《三星堆》为例，同一段剧本可在几小时内生成数十套视觉方案——青铜神树形态、古蜀王宫风格、祭祀仪式布局均可快速迭代比选，大幅压缩前期试错成本。更重要的是，AI生成的场景、角色、道具等成为可复用的数据资产，为后续项目与模型训练提供语料基础。

行业动向印证这一趋势：火山引擎推出Seedance影视合作计划，单项目最高激励百万；慈文传媒、新经典等上市公司因AI漫剧概念连续涨停；首部AI超写实长剧《后西游记》开播即登顶榜单六连冠；微短剧新规亦开放个人申报通道，允许三类AI剧独立备案。

值得注意的是，政策层面已开始适配。2026年微短剧新规明确三类AI剧可由个人申报，设立300万与100万两道制作门槛；文旅部门联合地方推动“景区+短剧”模式，青岛等地免收场地费，衢江目标年产1000部、总投入10亿元。

然而挑战依然存在。据行业统计，98.7%的AI短剧项目在半年内无法回本；内容同质化严重，“爽点复制”仍占主流；海外出海面临译制失真、监管差异与30天留存率仅2%等问题。人民日报近期指出：“真人剧仍是精品主力，AI替代不了活人的表演张力与临场反应。”

鲍德熹的实践提供了一种可能路径：当技术门槛降低后，审美能力与叙事功力反而成为稀缺资源。他坚持认为，AIGC虽降低了创作门槛，但要让AI影像真正进入专业影视序列，创作者对电影语言的理解、对人性与情感的把握仍不可替代。

爱奇艺AI剧场首批15部成片将于2026年第一季度陆续上线。与此同时，《三星堆：未来往事》将于10月23日登陆院线——一部讲述人类被超级AI困住、最终从三星堆青铜器刻符中寻找解法的科幻寓言，本身即是用AI拍摄的“元叙事”。

技术不会自动带来好内容，但为好内容提供了新载体。当奥斯卡级创作者躬身入局，AI影视的下一程，或将从“能做”走向“值得做”。