派拉蒙SkydanceCEODavidEllison称AI将是现代史上最大创意解放，类比CGI但非替代艺术家

在近期Paramount Skydance的季度财报电话会议中，首席执行官David Ellison就人工智能（AI）对影视行业的潜在影响作出系统性阐述。他提出一个关键判断：AI或将构成“现代史上最大的创意解放”，其颠覆性意义甚至可能超越20世纪90年代计算机图形技术（CGI）的崛起。

Ellison将AI与CGI进行类比，指出二者均代表了生产工具层面的根本性跃迁。他回顾道，1991年《终结者2》的特效制作耗资约400万美元，而若以当前标准复刻同一影片——包括同等精度的数字合成与动态捕捉——成本将飙升至6000万至7000万美元。“这说明技术进步本身并未压低成本，反而推高了行业对视觉质量的预期阈值。”他解释称，“AI的价值在于它可能打破这一循环：通过自动化部分重复性高、人力密集的环节，使高规格制作在财务上更具可行性。”

Ellison进一步指出，AI的核心潜力并非替代人类创作者，而是“解锁更多原创故事”。他强调：“我们相信这些工具将帮助降低预算门槛，使制作者能承担更大风险，尝试更小众、更实验性的题材。”在他看来，当前好莱坞面临的结构性挑战之一是——顶级IP续作主导市场，新故事开发因预算压力而被边缘化；AI若能有效压缩前期概念设计、分镜生成、虚拟置景或后期调色等环节的时间与人力投入，将为独立项目与新人导演创造更友好的生态空间。

值得注意的是，Ellison并未将AI视为外部技术供应商的现成方案，而是明确提及Paramount Skydance已启动内部AI工具研发。“我们正在构建自己的AI能力栈，”他在回应分析师提问时表示，“这不仅关乎效率提升，更涉及内容安全与创作主权——我们必须确保工具服务于我们的叙事逻辑，而非反向塑造它。”

该表态反映出大型制片厂在AI浪潮中的典型策略转向：从观望与采购，转向自主可控的技术整合。事实上，自2023年起，包括迪士尼、华纳兄弟探索（Warner Bros. Discovery）在内的多家头部娱乐集团均已设立专项AI实验室，聚焦剧本辅助生成、虚拟演员驱动、智能剪辑优化等垂直场景。但与部分科技公司鼓吹“AI导演”不同，传统影视高管普遍持谨慎立场——他们认可工具价值，但坚决捍卫创作者的核心地位。

Ellison的论述中反复强调一个边界：“AI永远不会取代艺术家。”他以《侏罗纪公园》为例说明：1993年该片之所以成为里程碑，不仅因斯坦尼康摄影机与CGI的结合，更因斯皮尔伯格对恐龙行为逻辑的细致推演与情感投射。“技术提供画布与颜料，但构图与情绪仍由人决定。”这一观点呼应了多位资深导演的公开立场。例如詹姆斯·卡梅隆曾指出，AI可协助完成“物理模拟”，但无法理解“为什么角色在此刻流泪”。

从产业现实看，AI在影视制作中的落地仍处于早期阶段。目前应用集中于三类场景：一是前期开发阶段的视觉预览（如用文本生成概念图或动态分镜），二是中期制作中的资产生成（如批量创建背景群演、环境纹理），三是后期流程的辅助校色与音效匹配。据行业调研机构Omdia数据，2025年全球影视AI工具市场规模约为4.2亿美元，预计2027年将达11.8亿，但其中仅约17%用于核心创意环节，其余多服务于行政与技术后台。

另一层值得留意的背景是Paramount Skydance自身的战略定位。该公司由David Ellison于2010年创立，以高预算动作片与科幻IP见长（代表作包括《壮志凌云2》《碟中谍7》《阿凡达》系列联合出品），近年亦积极拓展游戏与流媒体内容。2024年其与派拉蒙全球合并后，形成覆盖电影、电视、游戏、流媒体的综合娱乐实体。在此架构下，AI被视为跨业务线协同的基础设施——例如游戏部门生成的角色模型可复用于影视虚拟拍摄，而影视IP的衍生内容又能反哺游戏世界观构建。

不过，技术乐观主义背后亦存隐忧。工会组织如美国编剧工会（WGA）与导演工会（DGA）已在2025年集体谈判中明确要求：任何使用AI生成内容必须标注来源，并禁止用AI替代签约创作者的核心职能。Ellison虽未直接回应劳资议题，但其“工具论”立场客观上为协商留出空间——若AI仅作为辅助手段存在，而非决策主体，争议焦点或可聚焦于版权归属与收益分配机制。

从历史维度看，影视工业历经多次技术冲击：从无声到有声、从胶片到数字摄影、从实拍特效到全CG渲染。每次变革初期均伴随“艺术消亡论”的恐慌，最终却催生新美学范式。CGI并未终结实景拍摄，反而拓展了《指环王》《盗梦空间》等作品的想象边界；同理，AI若能解决“高成本—低容错”这一制约原创的瓶颈，或将成为新一代作者电影的孵化器。

Paramount Skydance的动向具有指标意义。作为兼具商业体量与作者导向的中型巨头，其选择自研而非外包AI能力，暗示行业正进入“深度定制化”阶段。未来两到三年，观众或许不会立刻看到“AI导演”的署名，但会在片尾字幕中发现越来越多的“AI辅助制作”标注——这既是对技术的承认，也是对人类创造力的重申。

Ellison最后总结道：“我们不是在等待一场革命，而是在参与一次渐进式重构。真正的挑战不在于能否生成画面，而在于如何让技术服务于更丰富的人类表达。”