长视频平台AI布局加速，真人+AI混制与原生内容双轨并行

长视频平台正系统性推进AI落地，但行业焦点已从“能否用AI”转向“如何用好AI”。据多方信源交叉验证，AI短剧制作成本约为10万元，显著低于真人短剧普遍40万至80万元的投入；院线级AI长片《三星堆：未来往事》总预算在千万元级别，而同等规格传统实拍项目通常需8亿元以上。成本压缩带来最直接的结构性变化：创作门槛下降，小团队与个人创作者得以进入影视领域，平台可用同等资金支持更多项目，高风险题材也获得试错空间。

然而，成本优势并未自动转化为商业价值提升。长视频平台的核心收入依赖会员订阅与广告，内容不仅需“好看”，更要承担拉新、促续费、丰富片库与提升留存等复合任务。一部作品的价值，既体现在自身播放与收益，更在于其对平台整体用户资产的贡献。因此，平台亟需厘清：不同形态的AI内容，究竟应服务于哪一环节？

当前主流路径呈现清晰分野。其一是“真人+AI”混制路线，聚焦精品化与会员服务。该路径保留真人演员作为情感表达与人物塑造的核心载体，AI则深度参与特效、场景搭建、背景生成等辅助环节，在不颠覆既有生产体系的前提下实现降本增效。爱奇艺推出的季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》与腾讯视频的《行镖》即属此类实践。爱奇艺高级副总裁杨海涛指出，20分钟以上的长叙事是AI创作的分水岭，考验的是形象统一、叙事连贯、情感把控与全链路协同能力——这恰恰是当前AI原生内容仍显薄弱的环节。

其二是AI原生内容路径，核心目标是扩大供给弹性与创作者基数。这类内容暂不强求承担会员增长重任，而是从短片、短剧、漫剧等轻量化形态切入，以灵活周期与低门槛吸引多元创意。国家广播电视总局电视剧司副司长周一希表示，AIGC已能独立产出登陆主流大屏的长视频内容，并为传统文化IP注入新活力。例如爱奇艺上线的国内首部获网络剧片发行许可证的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，即代表纯AI“手搓探索”方向。

值得注意的是，平台正从单一工具提供者转向生态构建者。四大主流平台均已建立自研AI生产中台：爱奇艺“纳逗 Pro”、腾讯视频“WorkRally”、优酷“鲸锐 AI”、芒果TV“芒果灵创”，覆盖脚本生成、分镜绘制、角色建模、语音合成等全流程。同时，各平台开放IP库与数字资产——如爱奇艺提供《灵魂摆渡》《后西游记》等经典IP素材调用权限，芒果TV开放“灵创剧场”角色库——解决创作者“有工具但无素材”的现实瓶颈。

创作者扶持计划同步铺开。爱奇艺通过“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”“AIGC创作者开放麦”及AI影视训练营发掘人才；腾讯举办AI短片创作大赛；芒果TV与优酷分别推出AI训练营及“AIGC网络故事片激励计划”。截至2026年11月，爱奇艺已签约首批11位AIGC创作者，其代表作涵盖《丧小倩》《夺命狂花》《宇宙的尽头》等多元题材（见图4），显示内容形态正快速拓展。

但行业警醒声亦不绝于耳。导演韦正在2026中国广播电视精品创作大会上强调：“AI是赋能工具而非替代人的位置，长剧必须守住含‘人’量”，坚持人机协作。大梦创新CEO蒋程复盘《奇谭：纸刃渡荒墟》时坦言，团队最大顾虑是观众接受度与“恐怖谷效应”，最终反馈证明：打动用户的仍是人物情感与戏剧内核，而非技术炫技。

张艺谋在金鸡国际电影节对话中进一步提出深层质疑：当AI短视频“倒给钱”吸引用户，影院观影习惯是否会被持续削弱？他坦言，三五年内AI影像或达“以假乱真”水准，创作将真正平权，但随之而来的是电影节接纳标准、院线放映机制、版权归属等一整套规则重建难题。他寄语年轻导演：“不管工具如何变化，饱含真情的故事始终是创作的核心。”

平台策略差异亦显现。腾讯视频侧重“独立APP+火龙剧集”模式，以《行镖》等项目试水垂直内容；优酷聚焦漫剧赛道，已上线24部AI漫剧单片；芒果TV则依托《不起啊朋友》《灵创剧场》等IP孵化AI艺人剧。这种差异化布局反映一个共识：AI不会统一取代传统影视，而是催生新的内容分层与分工逻辑。

长远看，AI对长视频的价值不在替代人力，而在重构生产函数。过去受限于预算与周期的创意，如今可低成本验证；过去被忽视的细分题材，如今有机会触达精准受众；过去集中于头部团队的产能，如今向更广泛创作者开放。但这一转型能否成功，取决于平台能否建立有效的筛选机制、合理的分成模型与可持续的培育体系——技术只是扳机，扣动它之后的生态建设，才是决定行业走向的关键变量。